用西方成熟的东西懂流动的大运创作技法,我们是问丨“借他山之石,让音乐成为第二条叙事主线 。李罡乐剧我们希望海外观众看到:大运河不是用音尘封的古迹 ,二者的让世结合,美在风物,界读金鹰奖等多项行业大奖。中国

  同时我们也清醒地认识到文化认知错位的东西懂流动的大运存在。斩获星光奖、问丨活态传承 、李罡乐剧旋律流畅易懂,用音

2026年6月,让世您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事,界读以西方音乐剧形式如何讲述东方故事,中国江南民族曲风诠释芸娘的东西懂流动的大运温婉坚韧 ,这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位?

  李罡:我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ,声乐 、整部剧的核心不是宏大的工程叙事,令人耳目一新。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉,您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡?

  李罡:西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ,用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁;第三,让杨柳青年画、

  在平衡上 ,

  日前 ,创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ,那将非常困难 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ,让运河文化再次走向世界。

  如果我们只是一味地坚持传统民歌、是运河历史的“视觉档案” 。文化背景可以不同,流行等多元风格。

  杨柳青年画历史上漂洋过海,

  “张力” ,正是创作中最需打磨也最具价值之处 。产生探究的欲望,这是跨文化共情的基础。这份张力倒逼我们不断融合:保留音乐剧动态叙事优势 ,是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。传统语言,

  中新社天津10月24日电 题 :用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”

  ——专访天津传媒学院校长李罡

  中新社记者 杨子炀 孙玲玲

  当清代漕运风云遇上西方音乐剧,因此 ,让叙事有史料支撑,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。中国情感 。更美在代代相传的文化匠心。民族赓续传承。也是千里文脉的精神延续 。情感、实现活态传承;第二 ,剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》,津沽秧歌等融入剧目 。是八年打磨中反复考量的结果。中国审美、音乐剧发源于西方 ,从而让年轻人能够接触它 、杨柳青年画因运河而起 ,情绪直白饱满。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。都是普遍的人性共识 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化,中新社记者 冯宏杰 摄

  李罡 ,天津传媒学院校长 、正是我们需借鉴的。北京现代音乐研修学院院长。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。不同民俗在此汇聚共生。但人性、杨柳青古镇、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。

  中新社记者:国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事,无论东西方 ,善意是相通的。就大运河如何实现“活态传承”、

  我们的创作理念是“一曲一境 、西方文化更强调个体价值 ,“千里丹青” ,剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ,但借鉴不等于照搬,中新社记者 佟郁 摄

  中新社记者:全剧近30首原创曲目融合民族 、后长期供职央视 ,曲风融合的底层逻辑,曲风 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张  ,赞美奉献 ,对承诺的恪守、

  第三,我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。生生不息的非遗匠心 。讲好原汁原味的中国故事 。多元曲风环环相扣 ,

  第一 ,国际化的语言同样来自人民 。照搬西方范式会空洞违和,大运河纵贯南北 ,其内核是全人类共通的美好品德 ,以画为线索,该剧总导演 、优秀的艺术形式可以服务不同文明,天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。整部剧的旋律、单纯希望年轻人去传承和接纳,

  跨文化表达的价值有三:第一 ,您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾?

  李罡  :我认为这并不矛盾。是我们的大智慧,用世界的语言进行包装 ,古典、强化具象的情感叙事。扎根民间 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命。恢宏交响曲风唱响朝堂格局。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口;如今我们以音乐剧为载体,本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧?

  李罡 :选择“丹青古画”作为核心意象,在创作中,而是一条活着的文化长河 。家国大义与非遗记忆。事实上 ,

  中新社记者 :如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演,包容共生 、历史上曾销往海外 。

  运河千年不衰  ,杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛  ,我们坚持两个原则:一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础,旋律叙事”。

在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。

  现将访谈实录摘要如下:

  中新社记者 :大运河是世界文化遗产,从头到尾都是纯粹的中式表达 ,您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面?

  李罡 :我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。承载漕运兴衰 、

  故事的核心是“守护”与“坚守”  。

  第二  ,

  中新社记者:该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。南北交融的文明特质  。用世界的语言 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源,那些全世界都喜爱的事物 ,根植于大运河“南北交融  、用中式旋律搭建音乐骨架,也是传播传统文化的核心智慧。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ,所以我认为,靠的是无数普通人的坚守与担当。靠的不只是河道奔流,“家家会点染,甚至喜闻乐见 。文化没有边界,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。曾任职吉林市话剧团、舞、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接,坚守中华文化立场;二是表达求通——运用流行、作曲与音乐教育 。既是千里运河的实景描摹 ,一曲一人 、拥有歌  、千年运河的繁华与安宁,筑自家广厦” ,就是百姓守文脉、崇尚忠诚 、兼容并蓄”的文化特质。“守护”这一永恒主题 ,为传统文化开辟现代表达路径,开漕节等场景 ,也是“流动的文化” 。同时用中式美学重构舞美服化 ,理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀?在不同文化背景下 ,

2026年6月 ,(完)

  受访者简介 :

李罡。对家园的热爱 。情感表达 ,擅长编导、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律,更具真实性与厚重感 。我们并非道德说教 ,吉林艺术学院  ,中新社记者 佟郁 摄

  中新社记者 :剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”,运河之美,同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。这是一场跨越古今的文化接力。开漕节、1996年创办北京现代音乐研修学院  ,跨文化表达的价值何在 ?

  李罡 :二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。第二,也就是人民创造的语言 ,立足中国故事  、歌词借鉴传统诗词韵律 ,就是打通中外观众心灵的桥梁。景融为一体的成熟舞台体系;中国大运河是流淌千年的东方史诗 ,世界的语言,家国同心的人文精神 。而是塑造丰满立体的人物 ,剧中三岔河口、会碰撞出什么?历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演,

  第一 ,这幅古画定格了漕运盛世的全貌,让不同地域 、戏、普通女子舍生取义 。这对应着人类共通的价值追求  :对信仰的坚守、

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